那一場美妙的聽覺之夜

matto · 超人 註冊時間: 2004-02-27 文章: 1

感謝你賜予給我的美好夜晚。
一個充滿了律動節奏卻又不失溫馨的聽覺之旅，給了我一夜的好心情。
上周六的夜晚，勿忙地趕去你為我事先就已經報名的音樂講座，事先並沒有抱予太多的期待與幻想。一來想說是我既不是會員也不與你們社團的人相熟，再說我對於講座場地的想像總是停留在幾張簡單椅子與視聽設備，而大刺刺的日光燈打在講師身上，而講師就獨自一人如同推銷員般在台上拿著麥台風表演個人秀。如果再加上幾張投影片或是簡報之類的，更可能讓我三個小時如坐針氈強忍著睡意然後等講座結束馬上以最快的速度逃離現場。
所幸，我幻想中的一切完全沒有發生。
親切如鄰家男孩的奧羅社團朋友帶領我走進一條寂靜巷子，講座地點意外地舉辦在一棟私人大廈的地下室。慢慢地，心中的好奇心漸漸燃起。俟走下地下室一看，原來別有一番氣象，一間完全以檀木色調打造的如同自家客廳的交誼室就是今晚舉辦講座的地點。我喜歡木頭帶來的厚實感覺，更喜歡淡淡黃色打在木質地版上、灰色大地毯鋪設在地面上供大家或坐或躺在上面的自在氣氛。這間不算大的空間，竟然還擺上了一個大沙發，我看見屬於愛跳舞的人坐在那上面，擺動著屬於你們舞者的四肢— 都是那樣充滿了活潑的開朗的韻動。而緊靠著牆壁著就是釘上今晚最重要道具之一，一整套的音嚮視聽設備。少了它，今天的音樂講座可就遜色許多也就可惜了老師精心挑選的多首樂曲和稀少珍貴CD了。
我找了一個靠邊的位子坐下，因為沒有半個熟識的人，我獨自看著在入口所領取製作精美的手冊。手冊？竟然還有手冊拿？隨意翻閱了幾頁，看了幾行內容，便可感受到今晚主講人的用心。今晚的講題是「世界音樂」。主講人不但簡單地介紹一下世界音樂定義與種類，還在後面列上幾十張供入門者聆聽的唱片資訊。另外為了怕聽眾雖然看了一些簡單的中文簡介但卻覺得不夠深入，還另外附上一、二頁的英文相關資訊。更讓人感動的是，每位來參加的聽眾還可以得到主辦單位事先所準備講座內容曲目光碟，這張光碟中的每一首都是講師累積了數十年的心血而節錄出來的音樂。我像個好奇的小孩，貪婪地吸吮著白紙上的文字。
事實上，雖然我也喜歡聽音樂也沉迷在其中好長的一段時間，不過對象總是僅止於自己偏好的ROCK、JAZZ及Electronic music.對於講座主題一點概念也沒有。如果勉強有，也只是從電視、電影中所聽到那些少數民族口中唱出的嘹亮歌聲及節奏鮮明的曲子。所以我倒是想聽聽這位號稱”師”字輩的老師要怎樣帶領我們一窺世界音樂的大門。
就在我手上忙者拿點心、喝著你們所準備的花茶時，
才發現主講人很早就到了現場，而且就坐在我的正前面，距離十分靠近。
我得以觀察講師的一切。講師年輕，約莫三十多歲的人，一身的休閒打扮加上一幅眼鏡還真的是模樣斯文。老師忙著和檢查整理待會要放給大家聽的樂曲，同時也和大家親切的打招呼。
講座開始，開朗自信的主持人馬上一躍至臺前向大家致詞，洪亮的笑聲給了我很深印象。她希望大家能以最輕鬆方式來聽音樂，就像在自家開派對一樣，不用太拘束。
露出羞赧微笑老師，很快就為我們講解世界音樂的起源與種類。
大致來說，「世界音樂」一詞，大約出現於1980年代，正式開始被歸為音樂類型的一種則要到了80年代末期。習慣上，最簡單的定義有二種：
第一個：不是歐美國家地區的國家(特別指英美之外第三世界國家)，將西方的流行及搖滾樂移殖到本國並與其融合的音樂，以南美、非洲及中東國家為主。
第二個就是指西方藝人採用非西方音樂之曲式的作品。
不過論其比較廣的範圍來看，「world music guide」倒是給了一個角度更為寬廣的看法。儘管書中雖然未明確對世界音樂定義出一個嚴謹的原則，不過從它對各國音樂，主要重點皆放在「傳統」或「民俗」音樂或是「流行」音樂來看的，大抵將世界音樂列在上述三個範圍內。加上該書對於所謂的「流行」音樂，除了不僅包括各國原有極具當地色彩的音樂，還將那些融合或移殖自西方音樂元素也納入旗下。照老師的想法，他認為其實不用把「世界音樂」硬加上某種特定含義的高帽子，大家不妨以較為彈性、廣義的角度來看待「世界音樂」。
所以老師將世界音樂概分為下：
(1) 民族音樂「Ethnic Music」
在民族音樂裡，衍生出二個有趣的問題：一個是所謂的「Traditional Music」是否不等於「Folk Music」，另一個就是民族音樂的界線。
一般而言，Traditional Music指的是一個世代所傳承的音樂。不論透過口語或是書寫方式，世世代代在人們口中流傳歌頌。Traditional Music的範圍甚至也可以包括了宗教性音樂、宮廷樂。對於Folk Music來說，作者大都為民間佚名的音樂家所撰寫的音樂，故事題材也多取材於民間故事
代表藝人如：Shelly Phillips and Friends, Krachno Horo, Sarban.
(2) 非民族音樂「Ethnic Music」：
1．融合民族元素與現代音樂的元素
改編自傳統或民俗的音樂：意指在把民族音樂古典化、搖滾化、電子舞曲化、甚至是乾脆來個大融爐，把全部的音樂元素全都混在一起。
代表藝人：Miroslav tadic(這位仁兄的吉它彈得可是一極棒，彈奏技巧純熟不流於匠氣，讓人一聽就完全傾心於他的吉它聲)、 Javano Jovake ,Desi Slave DD Synthesis (DD=Dragan Dautovski)等人。
2．取樣自民族音樂的片段：代表藝人有Deep Forest(我自己本身也相當喜愛的樂團)，MUSE (沒想到MUSE竟然也有作世界音樂，真是嚇死我了。和我平日印象那充滿了低迷、鼓動地的刷吉它聲彷彿陷入白霧中的MUSE竟然也有偷拿人家的東西來用？真是出乎我意外。MUSE的Le mystere de voix bulgres/保加利亞神秘之音，是張非常值得推薦的專輯。個人在當天聽完之後久久不能忘懷)
3．同一首歌曲卻由不同國家、地區所演唱的版本
代表藝人有Night Ark-Home coming.
4．其它
如：Serbian, Albanian, Israeli.
老師在邊講解這些不同音樂取向的樂曲的同時，他的耳朵並沒有因為怠惰。
每當老師放一首樂曲時，他總會安靜閉上眼睛，快樂地享受他的音樂。這是個十分典型愛樂人的表現，我自己也常常這樣閉上雙眼，聆聽著一段又一段跳躍在空氣的音符給我的快感。雖然眼睛能帶給我們很多視覺上刺激與享受，不過往往它也成為我們通往內心世界那扇門的阻礙。太多的雜質影響了我們真正的聽覺，心裡的耳朵，生理的耳朵，才是真正能帶給自己安詳感覺的利器。
我能感受到他心裡的微笑。
他十分用心地去聆聽每個樂器和人聲在裡面所扮演的角色，無論是低沉的鼓音或是高亢清亮的人聲，他總能很快提醒大家別錯過這精采高潮。
當然礙於時間關係，有些曲子只能如蜻蜓點水帶過，老師自己也十分懊惱，怎麼沒能有多一些時間給大家聽聽更好的曲子呢？他那股急於分享的心及熱情讓我十分感動。同時也覺得他是一個慷慨的人，因為他是如此大方將他所珍藏的音樂分享給我們知道。

活動就在美妙的音樂聲告一段落，這個夜晚帶給大家耳目一新的感受，
此時的你坐在我身旁，我的幸福回憶又多了一件。
謝謝你主動幫我報名這樣的講座，更謝謝你們社團那些友善親切的朋友們，
有了奧羅主動熱心的朋友才有這樣的機會和你們一起共享音樂。